jueves, 8 de diciembre de 2011

No dejes nunca de soñar, porque solo en sueños puede ser libre el Hombre.

Nail Perry

"Fui a los bosques porque quería vivir a conciencia, quería vivir a fondo y extraer todo el meollo a la vida, y dejar a un lado todo lo que no fuese vida, para no descubrir en el momento de mi muerte, que no había vivido"

-Hice muchos sacrificios para que llegaras aquí, Neil. No me decepcionarás
-No, señor.

Neil era un joven muy reprimido por su familia ya que su padre nunca lo dejo hacer lo que él quería o anhelaba, su padre había decidido que sería de él los próximos 10 años, se convertiría en doctor y se olvidaría por completo de sus sueños, y le dolía aceptar nunca iba a tener el valor de enfrentarlo y luchar por su verdadera pasión, el teatro, por ello esta frase representa en gran parte la decisión de suicidio que toma Nail, en la parte donde dice que quiere dejar a un lado todo lo que no fuese vida hace referencia a que para el todo lo que había vivido no era verdadera vida sino que una cárcel interior ya que no podía ser libre de hacer lo que él deseaba, no le encontraba sentido a su vida, sentía que ya no estaba viviendo, que ya había muerto al renunciar a sus sueños. Siendo así él se dio cuenta que necesitaba disfrutar aunque sea por unos minutos lo que realmente lo llenaban de felicidad y poder hacer lo que sintiese en su corazón para poder vivir al fin la libertad que necesitaba. Decide matarse sabiendo que había cumplido, que había hecho lo que él quería.

La iluminación un aspecto atrayente



“La vida es desierto y es oasis. Nos derriba, nos lastima, nos enseña, nos convierte en protagonistas de nuestra propia historia”

Vivir entre los pasillos de la Academia Welton, donde existen los cuatro pilares que delimitan la personalidad de los jóvenes, “Tradición, honor, disciplina y grandeza”, esto se representa en muchas de las tomas, donde los jóvenes generalmente aparecen entre las paredes de su habitación, del salón de clases, la propia cueva que los aglomera en un mismo lugar, esto intenta romperse en ese momento en que John Keating (Robin Williams) les hace conciencia de que no deben complacer a nadie que pueden caminar como lo deseen y por donde lo deseen siempre que eso los haga felices, es ahí en el patio  de la academia y tienen una luz que los ilumina completamente.

La iluminación que en los exteriores es natural, pero las tomas de la academia en el atardecer o al amanecer  siempre entre neblina y oscurecidas frente al sol que está a sus espaldas la hace lucir opaca y en ocasiones hasta tenebrosa de los secretos que oculta en su interior, la luz que se ve en el interior es oscura en las tomas más dramáticas la iluminación se centra en crear efectos en los rostros, como en el momento que Neil sale del escenario para encontrarse con su padre, donde la iluminación viene desde abajo volviéndolo tenebroso para mostrar el temor que este tenía de encontrarse ante su progenitor.

Una de las tomas que tiene un efecto especial por la iluminación es cuando Todd está sentado en el pasillo entre las sombras con su regalo de cumpleaños, a un lado y le revela Charlie que sus padres le enviaron un escritorio (un juego con papel, lápices y otros utensilios para de estudio) igual que el año anterior, y le dice que no le gustó ni siquiera la primera vez que lo recibió, con intención de animarlo Charli comienza a bromear sobre el buen regalo que sus padres le dieron y le dice que debería probar el diseño aerodinámico que tiene, entonces lo lanzan desde la azotea y ven como van cayendo todas las piezas y Charlie le dice entre risas que no se preocupe que seguramente recibirá otro el próximo año.

Otra escena importante es cuando Neil busca a Keating después de hablar con su padre para tratar de encontrar un apoyo y una salida a la encrucijada en que su padre lo colocó haciéndolo renunciar a su sueño para no decepcionarlo, y la única iluminación de la habitación viene de dos lámparas una sobre el rostro del profesor y la otra a la entrada de la pequeña habitación.

Otra escena que resalta por el uso de la iluminación es cuando Neil llega a casa y se encuentra solo en su habitación, decepcionado de no poder haber dicho nada a su padre respecto a lo que realmente desea hacer, podemos ver la sombra de Neil despojándose de su ropa y teniendo en primer plano la corona que representa su sueño, se acerca a la ventana donde la luz esta fuera y él se mantiene apenas iluminado por la luz de la luna, después de hacer un pequeño ritual camina por la oscuridad de su casa y se dirige al despacho y aun sin encender ninguna luz, solo se ve iluminado el escritorio donde esta escondido bajo una manta el revólver  de su padre que es la herramienta que al final lo  libera de su carga.

Podemos entonces observar que la iluminación se va adecuando a los momentos que cada personaje va viviendo haciendo que el espectador se involucre y se introduzca en ella por completo.   

REPARTO DE "LA SOCIEDAD DE LOS POETAS MUERTOS"

Robin WilliamsRobin WilliamsProf. John Keating
Ethan HawkeEthan HawkeTodd Anderson
Robert Sean LeonardRobert Sean LeonardNeil Perry
Josh CharlesJosh CharlesKnox Overstreet
Jamie KennedyJamie Kennedy-sin créditos-
Melora WaltersMelora WaltersGloria
Lara Flynn BoyleLara Flynn BoyleGinny Danburry -escenas borradas-

Tipos de toma que se presentan a menudo en la película.






La secuencia con Plano panorámico general
Escena…del paisaje exterior donde se ven bandadas de aves volando. Mientras en Off tañen las campanas.

Luego en Contrapicado y con la Cámara rotando sobre su eje
Escena…se ven las escaleras donde los estudiantes van a las aulas a su primer día de clases. Algunos chocan a uno de los profesores que los llama: “horrible falange de Pubescentes”

Paneo
Escena de clase Química Corte a: Paneo de clase latín que se ve muy repetitiva y memorística .Corte a: Paneo de clase Trigonometría se ve que el miedo la herramienta favorita de este profesor. Corte a: aula de Literatura, los jóvenes entran esta clase se desarrolla con planos estáticos

Plano picado casi cenital
Escena…se ven al profesor y los alumnos entrando al salón de las vitrinas y también los cuatro estandartes que en la ceremonia de bienvenida se ofrecían como los cuatro pilares de Walton (honor, excelencia, disciplina, tradición)

Plano medio
Escena… de Keating se presenta, repentinamente les empieza a recitar un poema, cuya frase inmortalizada es “Oh Capitán, mi capitán” de Walt Witman dedicado al PTE Lincoln, les dice que si son osados podrán llamarlo así. Y les aclara que él también fue alumno de Walton.

Primer Plano
Escena 1…Pitts lee: . " To the Virgins, to make Much of Time " ("A las vírgenes que aprovechan el tiempo" de Robert Heddrick )Plano Medio Keating: muy apropiado ¿verdad? Risas.
Escena 2…de una vitrina con fotos Keating y otros estudiantes.// Conjunto de los estudiantes deben concentrarse y escuchar. Y el profesor con una voz de carácter lúgubre y del más allá se escucha diciendo “Carpe Diem”. Es Keating nuevamente, que les explica el sentido de la vida haciendo una analogía con los alumnos antiguos.
Escena 3…Primer plano de Todd mirando esa foto.Corte  a: Plano general de los alumnos saliendo al recreo comentan que están desorientados con el profesor “eso fue muy extraño” Neil Perry “ si, pero diferente”(off de las campanadas)

Disfruta del pánico que te provoca tener la vida por delante.



La Sociedad de Los Poetas Muertos se considera que es una película de culto, especialmente para aquellos que gustan de la literatura. El año de su estreno, 1989, destacó  por las revoluciones que derrocaron a los estados comunistas de Bloque del Este,  conocidos como las Revoluciones de 1989. También se conoce como el "Año de los Milagros", caracterizado por la disolución del Telón de Acero en Europa, con la caída del Muro de Berlín, símbolo de la Guerra Fría.

Todos estos cambios que se venían produciendo contribuían a generar polémica por los temas que se relacionan a ella, especialmente la libertad de los jóvenes, el dejarlos pensar libremente y actuar por su propio deseo más allá de las imposiciones sociales, por ello tratar el suicidio como una forma de escapar de una vida que representaba en sí la misma muerte de sus protagonistas, se vuelve uno de los principales atractivos de esta película, también se tiene que tomar en cuenta que la historia se remonta al año 1959, varias décadas antes de la fecha en que se filmó, por ellos resulta más contrastante la forma en que se pretendía educar a los jóvenes especialmente varones.

Estamos acostumbrados a ver  el suicidio como la  forma más fácil de no afrontar un problema, pero en este caso llega a ser el camino más fácil para encontrar la libertad, pero se debe pagar un precio, dejar la vida terrenal, mas si es la muerte la tan ansiada libertad ¿por qué retrasarla? Si estamos mucho tiempo aguantando arrastrar una cadena que llena el alma de ansiedad, entonces la única salida es morir.

Es notable el avance narrativo que se mantiene, la inmensidad de riqueza literaria y de autores de los que se vale para mantener atento al espectador, no en vano se le otorgó el Oscar a mejor guion, pero  lo memorable de esta película son las escenas de Keating con sus alumnos, el nexo entre la poesía y la vida, el contraste entre el saber muerto y el “aprovechamiento del día a día”, el fomento de la iniciativa y la creatividad a partir de acciones físicas (destrucción parcial de libros) y cambios de perspectiva corporales. Además de metáforas visuales, como las aves que vuelan masivamente ante el ruido de campanas, que acompañan a Knox en camino a su aventura sentimental; sugiriendo tanto la libertad de los jóvenes como su necesidad de huir, de salir de Welton. Y de metáforas sonoras, en particular, el fragmento de la novena sinfonía de Beethoven, cuyo texto –que alude a la alegría y la libertad– acompaña el partido de fútbol en el que Keating participa con sus alumnos.(Cinencuentro.com/2009/06/04/la-sociedad-de-los-poetas-muertos-1989/)


Tras todo lo anterior la lección que intenta dejar el film es aprovechar el tiempo que se tiene, pues este no tiene reversa y nunca se puede recuperar, además pensar libremente hace al individuo mirar la realidad desde varios puntos de vista, hacer de la libertad un pensamiento y acción, pero reconociendo los  límites y estando dispuestos a enfrentar las consecuencias de las decisiones que se toman.
.

miércoles, 7 de diciembre de 2011

Frase...

La verdad es como una manta que siempre te deja los pies fríos. La estiras, la extiendes y nunca es suficiente. La sacudes, le das patadas pero no llega a cubrirnos, y desde que llegamos llorando hasta que nos vamos muriendo solo nos cubre la cara, mientras gemimos, lloramos y gritamos.

Curiosidades de la película



En la película Tres colores: Rojo de Krzysztof Kieślowski (1994) la protagonista manifiesta a su pareja en una conversación telefónica haber visto en el cine La sociedad de los poetas muertos.

En How I Met Your Mother, en el capítulo "Robin 101", Barney cita a la película y luego se pone a discutir con Ted sobre cuán buena es.

En One Three Hill en el capítulo 18 de la séptima temporada "El último Día de nuestra Relación" Mouth describe sentirse como uno de los jóvenes de la película, con ganas de subirse a su pupitre y arrancarle las páginas a un libro

Argumento de la película

La historia acontece en una de las academias más prestigiosas de los Estados Unido, el colegio Welton, en donde cuatro postulados marcarán la vida de los jóvenes. Tales valores son los siguientes: “Tradición, honor, disciplina y grandeza”.
Es luego de esto que las autoridades presentan al nuevo profesor de literatura: John Keating; que cambiará la vida de un pequeño grupo de jóvenes. Posteriormente a la ceremonia, los jóvenes se reúnen en sus habitaciones, y Todd Anderson conoce a Neil Perry. Después conocen a Knox Overstreet junto con Charles Dalton, quienes ya se conocían anteriormente.

Es en esta etapa donde se presenta en la película por primera vez el padre de Neil, que es una persona con creencias firmes que tiene programado el futuro de su hijo. Aquí es donde Neil da un giro de 180º en su personalidad y se convierte en una persona temerosa y sumisa en presencia de su progenitor. A pesar de que Neil muestra respeto hacia su padre no significa que esté de acuerdo con sus elecciones. Aunque, a pesar de esto, no tiene el valor suficiente como para contradecirlo (a pesar de ser una persona muy expresiva).
En los salones, los alumnos están esperando al nuevo maestro de literatura: John Keating. Este, al llegar al salón, pasa despreocupado haciendo ademanes curiosos y jugando con las luces. Luego, les indica a los alumnos que salgan del salón.
Una vez fuera del salón, en un estante con recuadros de antiguos alumnos que Keating les cita, un poema dedicado a Lincoln, llamado “Oh Capitán, mi Capitán” (de Walt Whitman).
Innovadoramente, el señor Keating les dice que si son osados podrán llamarlo así. Les muestra un cuadro en donde aparece la primera generación egresada de Welton; en donde todos los estudiantes deben concentrarse y escuchar. De pronto una voz de carácter lúgubre y del más allá se escucha diciendo “Carpe diem”. Es Keating nuevamente, que les explica el sentido de la vida haciendo una analogía con los alumnos antiguos. Les explica que ellos no supieron aprovechar el tiempo, y ahora, desde el otro mundo ellos claman por los estudiantes nuevos, para que no pierdan lo que no podrán a volver a recuperar: “El Tiempo”. Es aquí donde el tópico más famoso de la historia entra en acción, donde cada adolescente comienza a aprender el sentido de aprovechar el día, así logrando romper los esquemas del pensamiento formal y preso de un sistema educacional autoritario, represivo y conservador.

Posteriormente, en una clase de literatura Keating les hace leer la introducción del libro de literatura que explica qué es la poesía, cómo se debe analizar y cómo se debe fabricar. “Basura”, dice Keating, y les hace arrancar toda la introducción del libro (he aquí otro acto rebelde para la época, e incluso para esta); pues la concepción de poesía para Keating es mucho más simplista: La poesía no tiene estructura, la poesía no tiene normas, solo crea y piensa en algo, dale el énfasis que necesitas y rompe esquemas.
Más tarde los jóvenes se interesan por conocer quién fue Keating, por eso consiguen su anuario y se enteran de La Sociedad de los Poetas Muertos. Le preguntan qué es eso y Keating les responde que eran reuniones realizadas en la Cueva India en pro de fabricar poesía, en pro de pensar libremente y expresar sus emociones, una verborrea que fluía como la savia de un árbol lastimado. Los jóvenes se interesaron y quisieron participar en ella; reanimarla para poder salir de lo común. Tras largos intentos por reunirse, los jóvenes, encabezados por Neil, una noche escapan a la cueva y comienzan un ritual; el que se ve reflejado en que la cueva está libre de los prejuicios de la sociedad y no hay nadie que pueda oprimirlos. Tal es el gusto a la libertad que declaran la guerra a los cuatro pilares de Welton, reemplazándolos por los siguientes: “Travesura, horror, decadencia, pereza”.
Tras la primera vez de reunirse, los jóvenes le tomaron el gusto a la poesía, por lo que siguieron con las juntas. Los jóvenes, van desarrollando su libertad interna y solo tratan de expresarla, por lo que Neil consigue el rol de protagonista en una obra de William Shakespeare. Todd logra despojar su timidez por un momento en una tarea de poesía, donde ésta fluyó espontánea, sin antes crearla. Knox se atrevió a declararle su amor a una joven sin importarle lo que pudiera suceder, y Charles invitó a dos chicas a la cueva, liberándose y planteando un tema: el de dejar entrar mujeres a Welton. Posteriormente se colocó un seudónimo: Nuwanda.
En una publicación de la revista escolar, Charles coloca en un acto de rebeldía un artículo en donde sin prejuicios se hace hincapié a dejar ingresar chicas a Welton, con la firma de La Sociedad de los Poetas Muertos, por lo que el rígido Sr. Nolan decide llamar a conferencia con los estudiantes para investigar quién fue el que quebrantó los pilares de Welton. De pronto, suena un teléfono. Contesta Charles Dalton y dice: “Señor Nolan, es para usted. Es Dios, dice que debería haber chicas en Welton”.
Keating va con los jóvenes reunidos y les dice que el “Carpe diem” no es solo una oración común: para hacer uso de ella hay que usar la razón y tener la capacidad de anticiparse a las consecuencias. Neil se siente triste porque su padre le dice que abandone el papel principal de la obra y le hace caso. Para encontrarle una solución a esta problemática decide ir muy triste a hablar con Keating. Él le recomienda hablar, atreverse, mirar a los ojos a su padre y decirle lo que a él realmente le gusta en la vida: “Carpe diem”; nada se pierde con intentarlo. Neil decide hacerle caso y hablar con su padre, quien supuestamente le brinda la oportunidad de actuar. Se está presentando la obra que es El sueño de una noche de verano, que simboliza la única oportunidad que Neil tendrá para poder cumplir su sueño: Ser actor. Mas repentinamente aparece su padre, quien, al concluir la obra, se lleva a casa a Neil sin felicitarlo por su excelente cometido.
Todos alababan a Neil pero su padre no supo reconocer esto. En la noche en un acto ritual, luego de una discusión vocacional, Neil saca la corona que había utilizado en la obra y la coloca con mucha impotencia y tristeza en la ventana; representando así que sus sueños se le iban por la borda; todo quedaba en el aire, y la única solución es poner fin a su vida porque piensa que aprovechó el momento mientras fue feliz y su vida ya no tiene sentido porque su padre no le dejaría serlo. Piensa que su padre así entenderá que lo que importa es lo que su hijo quería ser y no la arbitrariedad de su decisión de imponerle un futuro no deseado, para poder así ayudar a toda una comunidad que padece los mismos problemas en Welton. Tras el suicidio de Neil, los jóvenes acongojados de la SPM sienten que el padre del fallecido fue el culpable y le endosan toda esta responsabilidad a él. Al contrario, el Señor Perry dice a las autoridades de Welton que Keating está rebelando a sus hijos y está tratando de convertirlos en libres pensadores cuando solo tienen 17 años.
Por lo que el profesor de literatura es, a los ojos de Nolan y sus séquitos de la dirección, el culpable de dicho acto tan terrible. Lo culpan para limpiar el nombre de la escuela Welton. Para poder culpar a Keating, antes realizan un sumario e investigación en donde se obliga a firmar a cada uno de los “Poetas Muertos” y a reconocer que Keating fue el artífice de esto. Pues Cameron, uno de los compañeros de los chicos, estuvo de acuerdo con la dirección y también le echó la culpa a Keating, haciendo una declaración. Sin más remedio que irse, Keating recogía sus pertenencias durante una clase, para luego cruzar el salón por última vez; esta vez con el pupitre de Neil Perry vacío. Es aquí cuando Todd Anderson se levanta repentinamente y dice: “Nos obligaron a firmar, señor Keating”, Nolan reprende al alumno e insiste en que el profesor Keating se retire rapidamente. Justo antes de que el profesor se vaya los jóvenes, uno a uno comienzan a subirse sobre sus mesas diciendo: “Oh Capitán, mi Capitán” al que Keating responde con una breve y simple frase, pero que deja caer toda la gratitud, ya que no desecharon lo que él les enseñó e hicieron del “Carpe diem” una de las armas más letales contra la sociedad opresora: “Gracias muchachos, gracias”.

Fragmento del libro el club de los poetas muertos

El porqué del Título…La Sociedad de los Poetas Muertos

El nombre de esta película se escogió probablemente por tres motivos:
·         Para hacer una analogía con la trágica muerte del protagonista Neil y anticipar lo que podría pasar.
·         Por el nombre propio de la novela
·         Por la adaptación de un poema de Walt Withman de la obra la llamado “VIVIR de la Sociedad de los Poetas Muertos” .Tal poema acentúa su trama el tópico de *Carpe Diem.



Poema:
VIVIR de la Sociedad de los poetas muertos.

Por Walt Whitman 


No dejes que termine el día sin haber crecido un poco, sin haber sido feliz, sin haber aumentado tus sueños. 
No te dejes vencer por el desaliento. 
No permitas que nadie te quite el derecho a expresarte, que es casi un deber. 
No abandones las ansias de hacer de tu vida algo extraordinario. 
No dejes de creer que las palabras y las poesías sí pueden cambiar el mundo. 
Pase lo que pase nuestra esencia está intacta. 
Somos seres llenos de pasión. 
La vida es desierto y oasis. 
Nos derriba, nos lastima, nos enseña, nos convierte en protagonistas de nuestra propia historia. 
Aunque el viento sople en contra, la poderosa obra continúa: Tú puedes aportar una estrofa. 
No dejes nunca de soñar, porque en sueños es libre el hombre. 
No caigas en el peor de los errores: el silencio. La mayoría vive en un silencio espantoso. 
No te resignes. Huye. 
"Emito mis alaridos por los techos de este mundo", dice el poeta. 
Valora la belleza de las cosas simples. 
Se puede hacer bella poesía sobre pequeñas cosas, pero no podemos remar en contra de nosotros mismos. 
Eso transforma la vida en un infierno. 
Disfruta del pánico que te provoca tener la vida por delante. 
Vívela intensamente, sin mediocridad. 
Piensa que en ti está el futuro y encara la tarea con orgullo y sin miedo. 
Aprende de quienes puedan enseñarte. Las experiencias de quienes nos precedieron de nuestros "poetas muertos", te ayudan a caminar por la vida. 
La sociedad de hoy somos nosotros Los "poetas vivos". 
No permitas que la vida te pase a ti sin que la vivas.... 
Vive con intensidad tu vida y no dejes nunca de soñar...









*Carpe diem es una locución latina que literalmente significa "aprovecha el día", lo que quiere decir es «aprovecha el momento, no lo malgastes». Fue acuñada por el poeta romano Horacio (Odas, I, 11):



martes, 6 de diciembre de 2011

La sociedad de los poetas muertos


Coged las rosas mientras podáis, 

veloz el tiempo vuela. 
La misma flor que hoy admiráis, 
mañana estará muerta. 


Las aulas llegan a la pantalla grande!

Enseñar a los alumnos a pensar y a ejercer la reflexión crítica es una meta que frecuentemente mencionamos como inherente a la función docente. Sin embargo muchas veces esto no pasa de ser una enunciación de buenos propósitos.









El club de los poetas muertos, se ponen en cuestión todos los rituales tradicionales de las aulas. Bandas, ritos, campos deportivos, sombreros al aire, becas de fin de curso, orlas, actos académicos formales estilo norteamericano, van entrado en una sociedad escolar o universitaria como la nuestra, en la que habíamos eliminado los ritos de la escuela franquista. La ritualización en que se mueve el mundo de la educación reproduce una continuidad entre una generación y otra. Constituye uno de los canales mediante el cual se realiza la transmisión cultural; puede ser enriquecedor en la medida en que cada acto ritual introduzca características novedosas, de lo contrario los rituales son formas estereotipadas, mecánicas, desvitalizadas y empobrecedoras con relación a los miembros que participan de dicho ritual. Nuestra sociedad está plagada igualmente de conductas cliché.
Estamos plagados de estereotipos rituales. El ritual de la primera clase, el ritual de la clase magistral, el ritual del trabajo práctico, el viaje de estudios, el programa en cuanto a qué debe aprenderse primero y qué debe aprenderse después, los exámenes, el ritual de los trabajos monográficos, las tesis de doctorado, son algunos ejemplos de las múltiples formas que asume la enseñanza ritual. Podríamos hacer la crítica responsable en sus dos fases: socialización humanizante y socialización alienante. Lamentablemente, por lo general se instituyen como formas vacías de relación entre profesores y alumnos, de allí el carácter estereotipado que tiene la enseñanza.


En El club de los poetas muertos el profesor ayuda a los alumnos a descubrir sus propios caminos, rompiendo con algunas pautas de la escuela tradicional. Es una de las pocas películas en las que la relación entre profesores y alumnos se convierte en una búsqueda común.
Repetidores en lugar de seres pensantes, receptores en lugar de evaluadores es el producto lógico de las formas en las que enseñamos, que reflejan aquellas según las cuales hemos aprendido. Por lo tanto cuando se habla de la necesidad de esclarecer y tomar conciencia del modo en que nos insertamos en ese trama represiva de relaciones se debe pensar en la posibilidad de ejercer la creatividad como único antídoto contra la repetición.

Ficha de la película: El Club de los poetas muertos



El CLub de los Poetas muertos. 

                             
Dead Poets Society
TítuloEl club de los poetas muertos
La sociedad de los poetas muertos
Ficha técnica
DirecciónPeter Weir
ProducciónSteven Haft
Duncan Henderson
Paul Junger Witt
Tony Thomas
GuionTom Schulman
MúsicaMaurice Jarre
FotografíaJohn Seale
RepartoRobin Williams en el papel de profesor de literatura de un colegio llamado John Keating
Ethan Hawke en el papel del alumno llamado Todd Anderson
Robert Sean Leonard en el papel del alumno llamado Neil Perry
Josh Charles en el papel del alumno llamado Knox Overstreet
Gale Hansen en el papel del alumno llamado Charlie Dalton
Dylan Kussman en el papel del alumno llamado Richard Cameron
James Waterson en el papel del alumno llamado Jame Pitts
Allelon Ruggieroen el papel del alumno llamado Steven Meeks
Kurtwood Smithen el papel de Mr.Perry, el padre de Neil
Alexandra Noel en el papel de Chris Noel
Norman Lloyd en el papel de diector del colegio llamado Mr. Nolan
Leon Pownal en el papel de Mc. Allisten, profesor