No dejes nunca de soñar, porque solo en sueños puede ser libre el Hombre.

Nail Perry

"Fui a los bosques porque quería vivir a conciencia, quería vivir a fondo y extraer todo el meollo a la vida, y dejar a un lado todo lo que no fuese vida, para no descubrir en el momento de mi muerte, que no había vivido"

-Hice muchos sacrificios para que llegaras aquí, Neil. No me decepcionarás

-No, señor.

Neil era un joven muy reprimido por su familia ya que su padre nunca lo dejo hacer lo que él quería o anhelaba, su padre había decidido que sería de él los próximos 10 años, se convertiría en doctor y se olvidaría por completo de sus sueños, y le dolía aceptar nunca iba a tener el valor de enfrentarlo y luchar por su verdadera pasión, el teatro, por ello esta frase representa en gran parte la decisión de suicidio que toma Nail, en la parte donde dice que quiere dejar a un lado todo lo que no fuese vida hace referencia a que para el todo lo que había vivido no era verdadera vida sino que una cárcel interior ya que no podía ser libre de hacer lo que él deseaba, no le encontraba sentido a su vida, sentía que ya no estaba viviendo, que ya había muerto al renunciar a sus sueños. Siendo así él se dio cuenta que necesitaba disfrutar aunque sea por unos minutos lo que realmente lo llenaban de felicidad y poder hacer lo que sintiese en su corazón para poder vivir al fin la libertad que necesitaba. Decide matarse sabiendo que había cumplido, que había hecho lo que él quería.

La iluminación un aspecto atrayente

“La vida es desierto y es oasis. Nos derriba, nos lastima, nos enseña, nos convierte en protagonistas de nuestra propia historia”

Vivir entre los pasillos de la Academia Welton, donde existen los cuatro pilares que delimitan la personalidad de los jóvenes, “Tradición, honor, disciplina y grandeza”, esto se representa en muchas de las tomas, donde los jóvenes generalmente aparecen entre las paredes de su habitación, del salón de clases, la propia cueva que los aglomera en un mismo lugar, esto intenta romperse en ese momento en que John Keating (Robin Williams) les hace conciencia de que no deben complacer a nadie que pueden caminar como lo deseen y por donde lo deseen siempre que eso los haga felices, es ahí en el patio  de la academia y tienen una luz que los ilumina completamente.

La iluminación que en los exteriores es natural, pero las tomas de la academia en el atardecer o al amanecer  siempre entre neblina y oscurecidas frente al sol que está a sus espaldas la hace lucir opaca y en ocasiones hasta tenebrosa de los secretos que oculta en su interior, la luz que se ve en el interior es oscura en las tomas más dramáticas la iluminación se centra en crear efectos en los rostros, como en el momento que Neil sale del escenario para encontrarse con su padre, donde la iluminación viene desde abajo volviéndolo tenebroso para mostrar el temor que este tenía de encontrarse ante su progenitor.

Una de las tomas que tiene un efecto especial por la iluminación es cuando Todd está sentado en el pasillo entre las sombras con su regalo de cumpleaños, a un lado y le revela Charlie que sus padres le enviaron un escritorio (un juego con papel, lápices y otros utensilios para de estudio) igual que el año anterior, y le dice que no le gustó ni siquiera la primera vez que lo recibió, con intención de animarlo Charli comienza a bromear sobre el buen regalo que sus padres le dieron y le dice que debería probar el diseño aerodinámico que tiene, entonces lo lanzan desde la azotea y ven como van cayendo todas las piezas y Charlie le dice entre risas que no se preocupe que seguramente recibirá otro el próximo año.

Otra escena importante es cuando Neil busca a Keating después de hablar con su padre para tratar de encontrar un apoyo y una salida a la encrucijada en que su padre lo colocó haciéndolo renunciar a su sueño para no decepcionarlo, y la única iluminación de la habitación viene de dos lámparas una sobre el rostro del profesor y la otra a la entrada de la pequeña habitación.

Otra escena que resalta por el uso de la iluminación es cuando Neil llega a casa y se encuentra solo en su habitación, decepcionado de no poder haber dicho nada a su padre respecto a lo que realmente desea hacer, podemos ver la sombra de Neil despojándose de su ropa y teniendo en primer plano la corona que representa su sueño, se acerca a la ventana donde la luz esta fuera y él se mantiene apenas iluminado por la luz de la luna, después de hacer un pequeño ritual camina por la oscuridad de su casa y se dirige al despacho y aun sin encender ninguna luz, solo se ve iluminado el escritorio donde esta escondido bajo una manta el revólver  de su padre que es la herramienta que al final lo  libera de su carga.

Podemos entonces observar que la iluminación se va adecuando a los momentos que cada personaje va viviendo haciendo que el espectador se involucre y se introduzca en ella por completo.   

REPARTO DE "LA SOCIEDAD DE LOS POETAS MUERTOS"

	Robin Williams	Prof. John Keating
	Ethan Hawke	Todd Anderson
	Robert Sean Leonard	Neil Perry
	Josh Charles	Knox Overstreet
	Jamie Kennedy	-sin créditos-
	Melora Walters	Gloria
	Lara Flynn Boyle	Ginny Danburry -escenas borradas-

Tipos de toma que se presentan a menudo en la película.

La secuencia con Plano panorámico general

Escena…del paisaje exterior donde se ven bandadas de aves volando. Mientras en Off tañen las campanas.

Luego en Contrapicado y con la Cámara rotando sobre su eje

Escena…se ven las escaleras donde los estudiantes van a las aulas a su primer día de clases. Algunos chocan a uno de los profesores que los llama: “horrible falange de Pubescentes”

Paneo

Escena de clase Química Corte a: Paneo de clase latín que se ve muy repetitiva y memorística .Corte a: Paneo de clase Trigonometría se ve que el miedo la herramienta favorita de este profesor. Corte a: aula de Literatura, los jóvenes entran esta clase se desarrolla con planos estáticos

Plano picado casi cenital

Escena…se ven al profesor y los alumnos entrando al salón de las vitrinas y también los cuatro estandartes que en la ceremonia de bienvenida se ofrecían como los cuatro pilares de Walton (honor, excelencia, disciplina, tradición)

Plano medio

Escena… de Keating se presenta, repentinamente les empieza a recitar un poema, cuya frase inmortalizada es “Oh Capitán, mi capitán” de Walt Witman dedicado al PTE Lincoln, les dice que si son osados podrán llamarlo así. Y les aclara que él también fue alumno de Walton.

Primer Plano

Escena 1…Pitts lee: . " To the Virgins, to make Much of Time " ("A las vírgenes que aprovechan el tiempo" de Robert Heddrick )Plano Medio Keating: muy apropiado ¿verdad? Risas.

Escena 2…de una vitrina con fotos Keating y otros estudiantes.// Conjunto de los estudiantes deben concentrarse y escuchar. Y el profesor con una voz de carácter lúgubre y del más allá se escucha diciendo “Carpe Diem”. Es Keating nuevamente, que les explica el sentido de la vida haciendo una analogía con los alumnos antiguos.

Escena 3…Primer plano de Todd mirando esa foto.Corte  a: Plano general de los alumnos saliendo al recreo comentan que están desorientados con el profesor “eso fue muy extraño” Neil Perry “ si, pero diferente”(off de las campanadas)

Disfruta del pánico que te provoca tener la vida por delante.

La Sociedad de Los Poetas Muertos se considera que es una película de culto, especialmente para aquellos que gustan de la literatura. El año de su estreno, 1989, destacó  por las revoluciones que derrocaron a los estados comunistas de Bloque del Este,  conocidos como las Revoluciones de 1989. También se conoce como el "Año de los Milagros", caracterizado por la disolución del Telón de Acero en Europa, con la caída del Muro de Berlín, símbolo de la Guerra Fría.

Todos estos cambios que se venían produciendo contribuían a generar polémica por los temas que se relacionan a ella, especialmente la libertad de los jóvenes, el dejarlos pensar libremente y actuar por su propio deseo más allá de las imposiciones sociales, por ello tratar el suicidio como una forma de escapar de una vida que representaba en sí la misma muerte de sus protagonistas, se vuelve uno de los principales atractivos de esta película, también se tiene que tomar en cuenta que la historia se remonta al año 1959, varias décadas antes de la fecha en que se filmó, por ellos resulta más contrastante la forma en que se pretendía educar a los jóvenes especialmente varones.

Estamos acostumbrados a ver  el suicidio como la  forma más fácil de no afrontar un problema, pero en este caso llega a ser el camino más fácil para encontrar la libertad, pero se debe pagar un precio, dejar la vida terrenal, mas si es la muerte la tan ansiada libertad ¿por qué retrasarla? Si estamos mucho tiempo aguantando arrastrar una cadena que llena el alma de ansiedad, entonces la única salida es morir.

Es notable el avance narrativo que se mantiene, la inmensidad de riqueza literaria y de autores de los que se vale para mantener atento al espectador, no en vano se le otorgó el Oscar a mejor guion, pero  lo memorable de esta película son las escenas de Keating con sus alumnos, el nexo entre la poesía y la vida, el contraste entre el saber muerto y el “aprovechamiento del día a día”, el fomento de la iniciativa y la creatividad a partir de acciones físicas (destrucción parcial de libros) y cambios de perspectiva corporales. Además de metáforas visuales, como las aves que vuelan masivamente ante el ruido de campanas, que acompañan a Knox en camino a su aventura sentimental; sugiriendo tanto la libertad de los jóvenes como su necesidad de huir, de salir de Welton. Y de metáforas sonoras, en particular, el fragmento de la novena sinfonía de Beethoven, cuyo texto –que alude a la alegría y la libertad– acompaña el partido de fútbol en el que Keating participa con sus alumnos.(Cinencuentro.com/2009/06/04/la-sociedad-de-los-poetas-muertos-1989/)

Tras todo lo anterior la lección que intenta dejar el film es aprovechar el tiempo que se tiene, pues este no tiene reversa y nunca se puede recuperar, además pensar libremente hace al individuo mirar la realidad desde varios puntos de vista, hacer de la libertad un pensamiento y acción, pero reconociendo los  límites y estando dispuestos a enfrentar las consecuencias de las decisiones que se toman.

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Frase...

La verdad es como una manta que siempre te deja los pies fríos. La estiras, la extiendes y nunca es suficiente. La sacudes, le das patadas pero no llega a cubrirnos, y desde que llegamos llorando hasta que nos vamos muriendo solo nos cubre la cara, mientras gemimos, lloramos y gritamos.

Curiosidades de la película

En la película Tres colores: Rojo de Krzysztof Kieślowski (1994) la protagonista manifiesta a su pareja en una conversación telefónica haber visto en el cine La sociedad de los poetas muertos.

En How I Met Your Mother, en el capítulo "Robin 101", Barney cita a la película y luego se pone a discutir con Ted sobre cuán buena es.

En One Three Hill en el capítulo 18 de la séptima temporada "El último Día de nuestra Relación" Mouth describe sentirse como uno de los jóvenes de la película, con ganas de subirse a su pupitre y arrancarle las páginas a un libro